بوابة أوكرانيا- كييف 11 ابريل 2021 – معرض جديد يستكشف العمل غير العادي للمصممة الحائزة على جائزة الأوسكار روث إي كارتر. تتحدث إلى Nadia Neophytou عن Coming 2 America و Black Panther و Afrofuturism.
من الصعب المبالغة في تقدير إنجاز Ruth E Carter في تصميم الأزياء على Black Panther ، حتى الآن ، بعد ثلاث سنوات من إصدار الفيلم. لقد فازت ، بعد كل شيء ، بجائزة الأوسكار عن ذلك. لم يقتصر الأمر على قيام فيلم ضخم مثل Marvel أخيرًا بوضع بطل أسود رائد على الشاشة ، وكان يرتدي ملابس رسمية أيضًا. كما لاحظ العديد من النقاد ، كان الفيلم بمثابة لحظة حاسمة لأمريكا السوداء . لكنها كانت لحظة يتردد صداها أيضًا في جميع أنحاء العالم ، ليس أقله في القارة الأفريقية نفسها ، حيث تم التعرف على الفور على بطانيات Basotho وحلقات الرقبة Ndebele لعناصر التراث الغني التي هي عليها. لقد كانت لحظة فخر حُرِمَت لفترة طويلة من تصوير الأفارقة على الشاشة في إنتاجات هوليوود.
تم تضمين عشرة من أزياء Black Panther – بالإضافة إلى بعضها من Coming 2 America – في معرض مخصص لمهنة كارتر في متحف Scad Fash للأزياء والسينمائي في أتلانتا. يستمر المعرض ، الذي يحمل عنوان Afrofuturism in Costume Design ، حتى منتصف سبتمبر ، ويحكي قصة صعود الفتاة البالغة من العمر 60 عامًا كواحدة من اثنين فقط من مصممي الأزياء في التاريخ – وأول امرأة سوداء – لديها نجمة في ممر الشهرة في هوليوود. إنها أيضًا قصة كيف لعب كارتر دورًا رائدًا في الطريقة التي يُنظر بها إلى الموضة الأفريقية.
قال كارتر لبي بي سي كالتشر خلال مكالمة فيديو من أتلانتا: “ما زلت متحمسًا للحديث عن النمر الأسود الآن”. “إنه لأمر مدهش مدى أهمية ، حتى بالنسبة لي ، لكوني أمريكيًا من أصل أفريقي ، الاتصال بشيء حقيقي من إفريقيا ووضعه في فيلم وإظهار العالم:” هذا جزء من ثقافة جنوب إفريقيا “أو” هذا من شعب ليسوتو “. إنه يجعله أكثر وضوحًا بكثير ؛ فهو يتمتع بعمق أكبر بكثير”. من خلال Black Panther – الذي أصبح الفيلم الثاني عشر الأكثر ربحًا على الإطلاق ، وشهد حضور المعجبين عروضاً بالزي الأفريقي التقليدي للاحتفال بإصداره – قامت كارتر بتشبع أزياء خيالية ذات أهمية حقيقية ، مستنيرة من خلال أبحاثها في أجزاء مختلفة من الثقافة الأفريقية.
كيف تُظهر أن الثقافة تعيش وتتنفس بغض النظر عن ظروفك ، وأننا دائمًا طموحون؟ – روث إي كارتر
من خلال العمل مع مصممة الإنتاج الحائزة على جائزة الأوسكار هانا بيتشلر ، استعار كارتر من السكان الأصليين في جميع أنحاء القارة ، مثل طوارق الصحراء والهيمبا في ناميبيا ، وقام أيضًا ببناء لوحة من ألوان العلم الأفريقي ، باستخدام الأسود والأحمر والأخضر عبر أزياء فريق التمثيل الرئيسي.
بحلول الوقت الذي عملت فيه على Black Panther ، كان لدى كارتر بالفعل عشرات الأفلام لحسابها ، وتم ترشيحها لجائزة الأوسكار عن Amistad و Malcolm X ، ورُشحت Emmy لجائزة Roots.
تم تعزيزها من خلال قدرتها على جلب جوانب مختلفة من التجارب السوداء إلى الشاشة الكبيرة. الموضوع الأساسي للمعرض – وإلى حد كبير ، حياتها المهنية هي ، كما تقول: “كيف نظهر أن العبيد لديهم فكرة عن مستقبلهم الخاص؟ كيف تصوروا مستقبلهم الأفريقي؟ كيف أظهر ذلك مع أميستاد؟ مع سلمى؟ كيف تُظهر أن الثقافة تعيش وتتنفس مهما كانت ظروفك ، وأننا دائمًا طموحون.
قال نجكسوكولو لبي بي سي الثقافة: “الفيلم أكثر حداثة”. “أفكار الموضة في الفكرة الأولى كانت من منظور يمكن التنبؤ به ، الطريقة التي يرى بها العالم عادة الأزياء الأفريقية. ولكن هناك المزيد من الابتكار في الثاني.” يقول نجكسوكولو إن التعاون ، مثل العمل مع كارتر ، يساعد في تفسير الأزياء الأفريقية خارج القارة. “إنه يجعلها شرعية وذات صلة أيضًا ، لأننا نعرف ثقافتنا أفضل من أي شخص آخر ، فمن الأفضل أن نسأل؟”
صممت Black Panther و Coming 2 America أزياءهما وفقًا لمواصفات الخيال العلمي والكوميدية ، ولكن هذا الاهتمام بالتفاصيل يظهر خارج الشاشة الكبيرة أيضًا. في مسلسل تلفزيوني أمريكي بالكامل مثل Dynasty ، يحتضن Jeff Colby من Sam Adegoke صاحب القوة العالية التراث النيجيري للممثل بالقمصان الأنيقة والبدلات التي يرتديها. تم أيضًا عرض تصميمات من العلامة السنغالية تونجورو بسلاسة في Dynasty ، وكذلك على Queen Sugar and Insecure.
هذه الرغبة في الاختراع ، بالنسبة لتلك اليوتوبيا ، هي أيضًا طريقة أخرى للعيش المقاوم – Awam Amkpa
كل هذا يساهم في “تطبيع” إفريقيا ، كما يراها موبولاجي داودو. كان محرر أزياء GQ الذي نشأ في لاغوس ومقره بروكلين ، والذي يعتمد كثيرًا على الخياطين الأفارقة المحليين في عمله ، مصمم أزياء في Disney’s Queen of Katwe ، و Andrew Dosunmu’s Restless City
في حين أنها قد لا تكون ناجحة تجاريًا مثل Black Panther ، إلا أن هذه الأفلام لا تزال تؤثر بشكل كبير على الموضة الأفريقية على الشاشة.
يقول داودو: “كانت هناك أجيال من الصور لأفريقيا لم تكن إيجابية”. “في بعض النواحي ، الثقافة الأمريكية والثقافة الغربية غارقة في فكرة تقديم أفريقيا على أنها أقل شأنا. ليس حتى في فيلم واحد حيث رأيت ذلك.”
ينسب الفضل إلى Black Panther في رفع وعي العالم بأفريقيا ، لكنه يقول إن الموسيقى لعبت دورًا أكبر. بالطبع ، كان كارتر آخر فعالاً – بيونسيه نولز كارتر. من خلال Black is King ودليلها Black Parade للأعمال المملوكة للسود ، عرضت النجمة الحائزة على جائزة جرامي العديد من العلامات التجارية الأفريقية. الإيفواريان لافاليس ديون ولوزا ماليومبو واستوديو تونجورو السنغالي من تصميم سارة ضيوف وأداما باريس هم من بين المصممين البارزين الذين بحثت عنهم مصممة الأزياء زيرينا أكيرز.
بالنسبة إلى فيديو Spirit الخاص بها ، ارتدت بيونسيه زيًا أحادي اللون يتميز ببدلة باللونين الأبيض والأسود مكتملة بدوراغ ووجه وأقراط من ماركة Tongoro ، وهي علامة تجارية ارتدتها أيضًا في حفل Global Citizen Concert في جنوب إفريقيا قبل ثلاث اعوام. في ذلك الحدث ، كما عرضت المغنية “فستان التحول” للثنائي الجنوب أفريقي Quiteria و George إلى جانب البدلة المصرية القديمة المزيّنة بالخرز من تصميم Enhle Mbali Maphumulo.
ولكن حتى قبل عروض بيونسيه الأفريقية المتنوعة ، احتفلت شقيقتها سولانج بخبراء كيب تاون – ثقافة فرعية كونغولية لها فرعها الخاص في جنوب إفريقيا.
سمحت النمر الأسود لكارتر “بربط كل ما فعلته بشأن العبودية وحول كيفية وصول الأفارقة إلى هذا البلد ، وما حدث لثقافتهم” ، كما تقول.
استخدم صانعو الأفلام الأفارقة ، من الأعمال المبكرة لعثمان سيمبين السنغالي إلى النجوم البارزين في عناوين نوليوود الشهيرة في نيجيريا ، الأفلام والتلفزيون منذ فترة طويلة لإخبار قصصهم ، ولإظهار أنماط معينة وحساسيات ثقافتهم. لا تزال العديد من الكلاسيكيات مؤثرة اليوم ، بالطريقة التي استوحى بها ملصق جولة On The Run II لجاي زي وبيونسيه من فيلم توكي بوكي الذي أخرجه جبريل ديوب مامبيتي في اول السبيعينات ، أو تكتب فوغ عن التطور الدائم ، وإن كان مأساويًا ، لفيلم سيمبين لا نوار دي .
تقوم Netflix أيضًا ببث المزيد من المحتوى المنتج في إفريقيا هذه الأيام ، مما يغذي شهية الأفلام والبرامج التلفزيونية المحلية التي تتعمق أكثر من الصور النمطية في هوليوود عادةً.
إزالة الاستعمار من النظرة
أفريقيا ليست بحاجة إلى هوليوود ، ولكن بفضل عمل مصممي الأزياء مثل كارتر – جنبًا إلى جنب مع ظهور وسائل التواصل الاجتماعي ، وخاصة Instagram – بدأنا في الاستمتاع بتجربة أكثر ثراءً لأزياء القارة على شاشات خارج حدودها. بينما كانت هوليوود تلعب دور اللحاق بالركب في إنهاء الاستعمار ، فإن النظرة التي طالما أثرت في إنتاجاتها – مدعومة بإرث مخلفات صانعي الأفلام الغربيين الذين تصوروا الأفارقة على أنهم غريبون ووحشيون ، في حكايات عمرها عقود مثل Out of Africa و The African Queen – تقدم تصوير أزياءها. عدد أقل من المطبوعات الحيوانية وعناصر “التحف” ، انعكاسات أكثر دقة للأفراد ذوي الوكالة.
لم تكن Black Panther هي المرة الأولى التي يعتمد فيها مصمم أزياء لإنتاج استوديو كبير على التأثيرات الأفريقية الحقيقية لتصوير دولة أفريقية خيالية. في اول التسعينات، في أول مجيء إلى أمريكا ، نظرت ديبورا نادولمان لانديس إلى إمبراطور إثيوبيا الراحل ، هيلا سيلاسي ، بحثًا عن ملابس الملك جافي جوفر (جيمس إيرل جونز) وإلى السنغال من أجل القفطان الذي ارتدته الملكة أوليون (مادج سينكلير) في زاموندا. كان نادولمان ، الذي حصل على جائزة الأوسكار للأزياء ، من عشاق الفنون والمنسوجات الأفريقية ، قبل وقت طويل من كتابة سيناريو فيلم Coming to America.
في حين أن القصة نفسها قد لا يزال لديها طريقة للذهاب في اعتمادها على الاستعارات القديمة ، فقد ارتقى كارتر ، كمصمم أزياء للتكملة ، بـ Coming 2 America من خلال الاستفادة من المصممين الفعليين العاملين في إفريقيا للمساعدة في إنشاء 800 زي للفيلم. وسعت نطاق ما بدأت به على Black Panther ، وساعدت في تعريف مصممي الأزياء المحليين لجمهور أوسع ، وعرضت أيضًا انتصاراتهم الفردية. في السترة المحبوكة المنقوشة التي يرتديها إدي ميرفي برنس أكيم في مشهد مع ابنه الجديد ، قصة نجاح Maxhosa للمصمم الجنوب أفريقي Laduma Ngxokolo لمدة 10 سنوات. في الفساتين التي ترتديها بنات الأمير أكيم هي إمبراطورية الموضة التي بنتها Palesa Mokubung – أول مصممة أفريقية تعاونت مع H&M ، قبل عامين.
يقول كارتر: “مجموعاتهم تعني لهم أكثر من مجرد أزياء”. “مجموعاتهم تمثل طفولتهم واعتزازهم بكونهم جنوب أفريقيين.” في الواقع ، تأتي إبداعات Ngxokolo من الرغبة في تحديث الملابس لحفل بدء تربيته في Xhosa. المصممة الغانية ميمي بلانج تعتمد أيضًا على لوحة النوبة والخدش في عملها ، مثل فستان التزلج الجلدي المرسوم يدويًا الذي ترتديه كيكي لاين في Coming 2 America. تساهم التفاصيل في منح رواد السينما رؤية أكثر اتساعًا لأفريقيا ، وليست عالقة في الوقت المناسب أيضًا.
اقرا ايضا:جولة في عالم الموضة