بوابة اوكرانيا – كييف في26 يناير 2024 – قال الفنان حازم حرب المولود في غزة والمقيم في دبي: “أنا وعائلتي ومدينتي نشهد إبادة جماعية في الوقت الحالي”. “كفنان، أشعر أن لدي مسؤولية الآن لأكون صوتًا لشعبي. الفن هو الطريقة الوحيدة التي يمكنني من خلالها التعبير عن نفسي ومشاعر شعبي خلال هذا الوقت. إنها أيضًا وسيلة لتوثيق السرد”.
وهذا ما فعله حرب طوال حياته المهنية، كما يوضح عرضه الأخير “Gauze” – الذي يستمر حتى 15 فبراير في Tabari Artspace في دبي.
في “روح الروح” جسدان مرسومان بالفحم يتعانقان كما لو كانا للمرة الأخيرة. ينحني رأس الرجل وكأنه يحمي المرأة التي بين قبضته. تنظر في عذاب وحزن، وشعرها يمتد في مهب الريح. إنه جزء من سلسلة حرب “ديستوبيا ليست اسما” وتم إنتاجها في أعقاب اندلاع الحرب الحالية بين الجيش الإسرائيلي وحماس في أكتوبر من العام الماضي، والتي أدت إلى تفاقم الأزمات الإنسانية في مسقط رأس حرب.
الشخصان في “روح الروح” يتلويان في المعاناة. ويعرض المسلسل عدة أجساد أخرى كبيرة الحجم تتحرك بعنف، وتعاني من معاناة شديدة وعدم يقين.
“”شاش”” برعاية منيرة الصايغ، هو جزء من برنامج الاحتفال بالذكرى العشرين للمعرض. يقدم مجموعة من أعمال حرب المفعمة بالحيوية والثاقبة والعاطفية التي تمتد لنحو عقدين من الزمن، منذ أن بدأ حياته المهنية لأول مرة كفنان في فلسطين وبعد ذلك كطالب فنون في روما، إلى “ديستوبيا ليست اسما”. التي تم إنشاؤها خلال العامين الماضيين.
الرابط الأكثر وضوحًا بين الفترات المختلفة لعمل حرب هو تركيزه على الجسد باعتباره مشهدًا طبيعيًا يمكن من خلاله استكشاف التاريخ الفلسطيني، والهوية الجماعية والشخصية، والحفاظ على الذكريات في مواجهة المحو المستمر.
يقول حرب إنه عندما قرر هو ومؤسسة المعرض مليحة الطبري – وهي أيضًا من التراث الفلسطيني – تنظيم المعرض، استكشفا علاقة الجسد بالجغرافيا والأرض. وكان من المقرر أصلاً افتتاح “الشاش” في نوفمبر/تشرين الثاني، لكن تم تأجيله ثم “أعيد افتتاحه” في سياق الأحداث الجارية.
العديد من الأعمال القديمة في المعرض – معظمها ملخصات – استعادها حرب من غزة في الصيف الماضي، قبل أن يتم فقدانها إلى الأبد في وابل الضربات الحالية من إسرائيل.
يتذكر حرب قائلاً: “كانت زيارتي الأخيرة لغزة جميلة للغاية ولكنها مليئة بالتناقضات”. “لقد استمتعت بكل لحظة إلى أقصى حد. رأيت الجمال في كل مكان. وكان لدي هذا الشعور بأنه كان عليّ أن آخذ عملي معي مرة أخرى. إن الأعمال القديمة جذابة للنظر إليها، ويبدو أنها موجودة في مكان خارج عن السيطرة.
أعماله الأحدث، مثل رسومات الفحم في سلسلة “ديستوبيا”، ترى حرب يعود مرة أخرى إلى أسلوب يتخلى عن السيطرة. تتناقض الحركة الإيمائية في أعماله الأخيرة مع الصور المونتاجة المؤثرة والتركيبات متعددة الوسائط في أعماله السابقة كفنان شاب نشأ في غزة.
“الشاش” يحمل معنىً قوياً لحرب؛ جذورها مشتقة من غزة، حيث تم تصنيع هذه المادة تاريخياً لاستخدامها في الطب القديم والحديث لتغليف أجزاء من الجسم.
إن استخدام حرب للشاش في عمله – يقول إنه استخدم المادة كلوحة قماشية في طفولته، ويتضمن المعرض عدة قطع من العام الماضي تم إنشاؤها باستخدام الشاش على الورق المقوى – يأخذ معنى أعمق في سياق الأحداث الجارية.
ويقول: “أصبح الشاش وسيلة للتعامل مع الحزن”. “والآن، أصبح أيضًا أداة للمقاومة وسط معاناة الفلسطينيين”.
على مدار مسيرته المهنية، استخدم حرب الشاش في أعمال مختلفة، بما في ذلك “أجساد محترقة”، وهو تركيب فيديو تم إنشاؤه أثناء دراسته في Città dell’Altra Economia في روما عام 2008.
يسلط المعرض الحالي الضوء على الأهمية المتعددة الأوجه للمادة ضمن الكارثة الحالية في فلسطين، بالإضافة إلى الصدى المجازي والمادي للدمار في الماضي والحاضر.
إن المشي في المعرض يثير رد فعل جسدي وعاطفي قوي. أعمال حرب خام، وتتطلب أن تُرى وتُفهم وسط الجنون. لا تقتصر الأعمال على إحياء ذكرى معاناة فلسطين وتاريخها وتراثها فحسب، بل أيضًا لرحلة الفنانة الشخصية كمواطن من غزة في المنفى.
اثنان من الأعمال الأكثر قوة هما تصوير البطيخ – الفاكهة التي طالما كانت رمزا للمقاومة الفلسطينية – والتي كانت مستوحاة من لوحة جدارية عام 1917 على مبنى في الناصرة. في “1917 I”، توجد شريحة من الفاكهة فوق البطيخ، مع استخدام السكين لتقطيعها وتبرز بفخر وبشكل بارز – وهي علامة أخرى على التحدي.
تم إنشاء “1917 I” و”1917 II” بواسطة حرب هذا العام وهما أحدث الأعمال في المعرض.
ويقول: “إنهم يرمزون إلى حياتي إذا توفيت الآن”. “سأختار رمز المقاومة هذا.”